앤티크 실버 커틀러리는 식사를 위한 도구인 동시에, 제조된 시대의 공예 기술이나 식문화를 반영하는 아이템입니다.
특히 손잡이 부분인 핸들의 디자인(패턴)에는 많은 종류가 있으며, 각각 유래와 특징이 존재합니다.
패턴을 통해 제조 연대나 생산국을 어느 정도 추측할 수 있을 뿐만 아니라, 그 디자인이 탄생한 배경을 알 수도 있습니다.

본 기사에서는 앤티크 커틀러리의 핸들 패턴에 초점을 맞추어, 영국의 기본적인 패턴부터 장식적인 디자인, 더 나아가 프랑스나 미국 등 영국 이외의 국가에서 볼 수 있는 패턴까지 그 역사와 특징을 설명해 드리겠습니다.

1. 영국 앤티크 커틀러리의 핸들 패턴

유럽에 커틀러리를 사용하는 습관이 퍼지게 된 계기는 메디치 가문 출신의 카트린 드 메디시스가 16세기 프랑스 궁정에 피렌체의 요리사를 데려와, 세련된 식문화와 함께 커틀러리를 도입한 것에서 시작됩니다.

영국에서의 커틀러리 디자인은 18세기 초까지는 프랑스식 커틀러리가 주류였으나, 1750년대경부터 영국 독자적인 디자인이 탄생했으며, 18세기에서 19세기에 걸쳐 크게 변화했습니다.
이 시기 산업의 발전에 따라 중산층이 대두하며 은기에 대한 수요가 증가했습니다.
이러한 수요가 은공예가(실버스미스)에 의한 다양한 디자인 개발을 촉진한 요인 중 하나로 여겨집니다.

・초기 디자인: "해노배리언"과 "올드 잉글리시"

18세기 중반 영국 독자적인 패턴으로 정착한 것이 "해노배리언 패턴"입니다. 명칭은 당시 왕실인 하노버 왕가에서 유래합니다.
디자인은 간소하며, 핸들 끝부분이 스푼의 볼(끝의 접시 모양 부분)과 같은 방향으로 휘어져 있고 단면은 둥그스름합니다. 볼과의 접합부 뒷면에 "랫테일(쥐꼬리)"이라 불리는 보강용 돌기가 있는 경우가 많습니다.

1770년대경부터는 "올드 잉글리시 패턴"이 보급되었습니다.
해노배리언과는 대조적으로 핸들 끝부분이 뒤쪽으로 휘어 있습니다.
당시 테이블 세팅에서는 스푼의 볼을 엎어 놓는 방식이 퍼지고 있었으며, 이렇게 놓았을 때 핸들의 휨이 아름답게 보여 선호되었다고 합니다.
올드 잉글리시 패턴은 단순하고 균형 잡힌 형태 덕분에 장기간에 걸쳐 생산되었으며, 영국 커틀러리의 기본적인 디자인 중 하나로 자리 잡았습니다.

(해노배리언※위 2점, 올드 잉글리시※아래 4점)

・장식 추가: "피들"과 그 변주

19세기에 들어서면 더욱 장식적인 디자인이 요구됩니다.
이에 부응하며 등장한 것이 "피들 패턴"입니다.

이 패턴은 핸들의 뿌리 부분이 가늘고 끝부분이 넓어진 형태를 하고 있습니다. 이 모양이 현악기인 피들(바이올린)과 닮아서 붙여진 이름입니다. 이 형태는 더 많은 장식을 더하기 위한 기초로서의 기능도 했습니다.

핸들 테두리에 선각을 넣은 "피들 앤 스레드", 끝부분에 조개껍데기 모티프를 넣은 "피들 앤 셸", 그리고 두 가지를 조합한 "피들, 스레드 앤 셸" 등 여러 변주가 만들어졌습니다.
이러한 장식은 소유자의 취향이나 경제력을 보여주는 요소이기도 했습니다.

２．"킹스 패턴"과 "퀸즈 패턴"

수많은 영국 커틀러리 패턴 중에서도 특히 화려하고 높은 인기를 자랑하는 것이 "킹스 패턴"과 "퀸즈 패턴"입니다.
둘 다 19세기 초 영국에서 태어나 19세기 빅토리아 시대 전반에 걸쳐 유행한 디자인입니다.

"킹스 패턴"은 1820년대에 영국의 은 공방 조지 아담스(Chawner & Co.의 일원)에 의해 처음 제작된 것으로 알려져 있습니다.
사치스러운 취미와 예술을 선호했던 조지 4세 치세의 리젠시 시대에 탄생했습니다.
피들 패턴을 바탕으로 더욱 묵직하고 복잡한 장식을 더한 디자인이며, 핸들의 상하에는 고대 그리스·로마 건축에서 볼 수 있는 아칸서스 잎이나 인동덩굴 문양, 그리고 조개껍데기 모티프가 입체적으로 조각되어 있습니다.

(킹스 패턴)

"퀸즈 패턴"은 킹스 패턴보다 조금 늦게 등장했으며, 킹스 패턴을 더욱 우아하고 섬세하게 발전시킨 디자인입니다.
기본적인 모티프는 킹스 패턴과 공통적이지만, 인동덩굴 문양 안에 꽃 훈장을 모방한 "로제트"라 불리는 작은 원형 장식이 추가된 것이 큰 차이점입니다.
또한 핸들 끝부분의 셸 모티프 상부에 작은 "알(구슬)"이 존재하는 경우가 많습니다.
전체적으로 더욱 세밀하고 입체적인 조각이 가해져 있어 여성스럽고 우아한 인상을 줍니다.

(퀸즈 패턴)

이 두 패턴의 차이는 매우 미묘하기 때문에 앤티크 초보자에게는 구분이 어려울 수 있습니다.
인동덩굴 문양 속에 로제트가 있으면 "퀸즈 패턴", 없으면 "킹스 패턴"이라고 기억해 두면 좋습니다.

3. 영국 이외의 핸들 패턴

커틀러리 디자인은 영국 이외의 국가에서도 독자적으로 발전했습니다.

・프랑스

프랑스의 실버 커틀러리는 영국보다 앞선 17세기경부터 발전했으나, 18세기 프랑스 혁명으로 인해 많은 귀족들의 은기가 녹여지게 되어 혁명 이전의 제품은 희소합니다.

프랑스 앤티크 커틀러리는 우아하고 섬세한 디자인이 특징입니다.
로코코 양식이나 신고전주의 양식의 영향을 받아 리본이나 화환(가랜드) 등을 모티프로 한 것이 많이 보입니다.
19세기 말 아르누보 시기에는 식물 등을 모티프로 한 곡선적인 디자인의 제품이 "크리스토플 사" 등에 의해 제조되었습니다.

・미국

미국의 은기 산업은 19세기 후반에 크게 발전했습니다.
초기에는 영국 디자인을 참고했으나, 점차 독자적인 패턴을 개발하며 유럽의 전통 양식에 얽매이지 않는 다양한 디자인이 탄생했습니다.
"티파니"나 "고햄" 같은 제조사들이 각각 수많은 오리지널 패턴을 발표했습니다.
특히 꽃과 풀 등을 사실적으로 표현한 장식적인 디자인이 많이 만들어졌습니다.

・독일

독일 커틀러리는 비교적 심플하고 기능성을 중시한 디자인이 많이 보입니다.
한편으로는 특정 모티프를 사용한 장식적인 패턴도 존재합니다. 대표적인 예가 힐데스하임이라는 도시에서 탄생한 "힐데스하임 로즈"입니다.
이것은 도시의 성당에 얽힌 전설의 장미를 모티프로 한 것으로, 한 송이 장미가 핸들 전체를 덮도록 디자인되어 있습니다.

정리

앤티크 커틀러리의 핸들 패턴은 단순한 디자인에 그치지 않고 그 의장 자체에 의미가 있으며, 제조된 시대의 기술이나 문화, 유행이라는 배경을 가지고 있습니다.

영국의 "올드 잉글리시" 형태는 당시의 테이블 매너와 관련이 있으며, "킹스 패턴"의 화려한 장식은 빅토리아 시대의 사회 상황을 반영합니다.
마찬가지로 프랑스, 미국, 독일 등의 패턴에서도 각 나라의 문화나 역사적 배경을 엿볼 수 있습니다.

앤티크 커틀러리를 관찰할 때 이러한 핸들 디자인에 주목하면 더욱 깊이 있게 즐길 수 있게 됩니다.

앤티크 실버 커틀러리 바로가기