앤틱 실버 커트러리는 식사를 위한 도구인 동시에, 제작된 시대의 공예 기술과 식문화를 반영한 아이템입니다.

특히 손잡이인 핸들의 디자인(패턴)에는 많은 종류가 있으며, 각각의 유래와 특징이 존재합니다.
패턴을 통해 제조 연대와 생산국을 어느 정도 추측할 수 있을 뿐만 아니라, 그 디자인이 탄생한 배경을 알 수도 있습니다.

이 글에서는 앤틱 커트러리의 핸들 패턴에 초점을 맞추어, 영국의 기본적인 패턴부터 장식적인 디자인, 나아가 프랑스나 미국 등 영국 이외의 국가에서 볼 수 있는 패턴까지 그 역사와 특징을 해설해 드립니다.

1. 영국 앤틱 커트러리의 핸들 패턴

커트러리 사용 습관이 유럽에 퍼지게 된 계기는 메디치 가문 출신의 카트린 드 메디시스가 16세기 프랑스 궁정에 피렌체의 요리사들을 초빙하여 세련된 식문화와 함께 커트러리를 들여온 데서 시작됩니다.

영국의 커트러리 디자인은 18세기 초까지 프랑스식 커트러리가 주류였으나, 1750년대 무렵부터 영국 고유의 디자인이 탄생하여 18세기부터 19세기에 걸쳐 크게 변화했습니다.

이 시기에는 산업 발전과 함께 중산층이 부상하면서 은기 수요가 증가했습니다.
이러한 수요가 은 세공사(실버스미스)에 의한 다양한 디자인 개발을 촉진한 요인 중 하나로 생각됩니다.

초기 디자인: '하노버리안'과 '올드 잉글리시'

18세기 중반 영국 고유의 패턴으로 정착한 것이 '하노버리안 패턴'입니다. 명칭은 당시 왕실이었던 하노버 왕가에서 유래합니다.

디자인은 간소하며, 핸들의 끝부분이 스푼의 볼(끝부분의 접시 모양 부분)과 같은 방향으로 굽어 있고 단면은 둥글게 되어 있습니다. 볼과의 연결부 안쪽에 '랫 테일'이라 불리는 보강용 돌기를 가진 것이 많이 보입니다.

1770년대 무렵부터는 '올드 잉글리시 패턴'이 보급되었습니다.
하노버리안과는 대조적으로 핸들의 끝부분이 뒤쪽으로 굽어 있습니다.

당시 테이블 세팅에서는 스푼의 볼을 뒤집어 놓는 양식이 퍼지고 있었으며, 이렇게 놓았을 때 핸들의 굽은 모양이 아름답게 보이기 때문에 선호되었다고 합니다.

올드 잉글리시 패턴은 단순하고 균형 잡힌 형태 덕분에 장기간 생산되었으며, 영국 커트러리의 기본적인 디자인 중 하나로 정착했습니다.

장식의 추가: '피들'과 그 변형

19세기에 들어서면 더욱 장식적인 디자인이 요구되게 됩니다.
이에 부응하는 형태로 등장한 것이 '피들 패턴'입니다.

이 패턴은 핸들의 뿌리 부분이 가늘고 끝부분이 넓어진 형태를 하고 있습니다. 이 형태가 현악기인 피들(바이올린)과 닮았다고 해서 붙여진 이름입니다. 이 형태는 더욱 장식을 더하기 위한 기초로서도 기능했습니다.

핸들의 가장자리에 선각을 새긴 '피들 앤 스레드', 끝부분에 조개껍데기 모티프를 더한 '피들 앤 셸', 그리고 두 가지를 조합한 '피들 스레드 앤 셸' 등 여러 변형이 만들어졌습니다.
이러한 장식은 소유자의 취향이나 경제력을 나타내는 요소이기도 했습니다.

2. '킹스 패턴'과 '퀸스 패턴'

수많은 영국 커트러리 패턴 중에서도 특히 화려하고 높은 인기를 자랑하는 것이 '킹스 패턴'과 '퀸스 패턴'입니다.
둘 다 19세기 초 영국에서 탄생하여 19세기 빅토리아 시대 내내 유행한 디자인입니다.

킹스 패턴

'킹스 패턴'은 1820년대 영국 은공방 조지 애덤스(Chawner & Co.의 일원)에 의해 처음 제작된 것으로 알려져 있습니다.
호화로운 취향과 예술을 좋아했던 조지 4세 통치기의 리전시 시대에 탄생했습니다.

피들 패턴을 베이스로 더욱 중후하고 복잡한 장식을 더한 디자인으로, 핸들의 상하에는 고대 그리스·로마 건축에서 볼 수 있는 아칸서스 잎이나 담쟁이덩굴의 당초 문양, 그리고 조개껍데기 모티프가 입체적으로 조각되어 있습니다.

퀸스 패턴

'퀸스 패턴'은 킹스 패턴보다 조금 늦게 등장했으며, 킹스 패턴을 더욱 우아하고 섬세하게 발전시킨 디자인입니다.

기본적인 모티프는 킹스 패턴과 공통되지만, 담쟁이덩굴 문양 사이에 꽃의 훈장을 모방한 '로제트'라 불리는 작은 원형 장식이 더해져 있다는 점이 큰 차이입니다.
또한 핸들 끝부분의 셸 모티프 윗부분에 작은 '구슬'이 존재하는 경우가 많습니다.
전체적으로 더욱 세밀하고 입체적인 조각이 새겨져 있어 여성적이고 우아한 인상을 줍니다.

이 두 패턴의 차이는 매우 미묘하기 때문에 앤틱 초보자에게는 구별하기 어려울지도 모릅니다.

담쟁이덩굴 문양 사이에 로제트가 있으면 '퀸스 패턴', 없으면 '킹스 패턴'이라고 기억하면 좋습니다.

3. 영국 이외의 핸들 패턴

커트러리 디자인은 영국 이외에도 각국에서 독자적으로 발전했습니다.

프랑스

프랑스의 실버 커트러리는 영국보다 일찍 17세기 무렵부터 발전했으나, 18세기 프랑스 혁명으로 많은 귀족의 은기가 녹여지는 결과가 되어 혁명 이전의 제품은 희귀한 것이 되었습니다.

프랑스 앤틱 커트러리는 우아하고 섬세한 디자인이 특징입니다.
로코코 양식이나 신고전주의 양식의 영향을 받아 리본이나 꽃줄기(갈란드) 등을 모티프로 한 것이 많이 보입니다.
19세기 말 아르누보 시기에는 식물 등을 모티프로 한 곡선적인 디자인의 제품이 '크리스토플' 등에 의해 제작되었습니다.

미국

미국의 은기 산업은 19세기 후반에 크게 발전했습니다.
초기에는 영국의 디자인을 참고했으나 점차 독자적인 패턴을 개발하여 유럽의 전통 양식에 얽매이지 않는 다양한 디자인이 탄생했습니다.

'티파니'나 '고함' 같은 제조사가 각각 수많은 오리지널 패턴을 발표했습니다.
특히 풀과 꽃 등을 사실적으로 표현한 장식적인 디자인이 많이 만들어졌습니다.

독일

독일의 커트러리는 비교적 단순하고 기능성을 중시한 디자인이 많이 보입니다.
한편 특정 모티프를 사용한 장식적인 패턴도 존재합니다. 그 대표적인 예가 힐데스하임 시에서 탄생했다고 전해지는 '힐데스하임 로즈'입니다.
이것은 시의 성당에 얽힌 전설의 장미를 모티프로 한 것으로, 한 송이의 장미가 핸들 전체를 덮는 듯한 디자인으로 되어 있습니다.

요약

앤틱 커트러리의 핸들 패턴은 단순한 디자인에 그치지 않고 그 문양 자체에 의미가 있으며, 제작된 시대의 기술이나 문화, 유행과 같은 배경을 가지고 있습니다.

영국의 '올드 잉글리시' 형태는 당시의 테이블 매너와 관련이 있으며, '킹스 패턴'의 화려한 장식은 빅토리아 시대의 사회 상황을 반영하고 있습니다.
마찬가지로 프랑스, 미국, 독일 등의 패턴에서도 각국의 문화와 역사적 배경을 엿볼 수 있습니다.

앤틱 커트러리를 관찰할 때 이러한 핸들의 디자인에 주목하면 더욱 깊이 있게 즐길 수 있습니다.