古董银餐具既是用餐工具，也反映了其制造时代的手工艺技术和饮食文化。

尤其是手柄的设计（图案）种类繁多，每种都有其由来和特点。
通过图案可以在一定程度上推测出制造年代和生产国，还能了解该设计诞生的背景。

本文将重点介绍古董餐具的手柄图案，从英国的基本图案，到装饰性设计，再到法国、美国等英国以外国家可见的图案，详细讲解其历史和特点。

1.英国古董餐具的手柄图案

餐具使用习惯在欧洲的普及，始于出身于美第奇家族的卡特琳·德·美第奇在16世纪的法国宫廷迎来了佛罗伦萨的厨师，并带来了精致的饮食文化和餐具。

英国餐具的设计，在18世纪初之前以法国式餐具为主流，但从1750年代左右开始，英国诞生了独特的设计，并在18世纪至19世纪期间发生了巨大变化。

这一时期，随着工业的发展，中产阶级崛起，银器需求增加。
这被认为是促使银匠（Silversmith）开发多样化设计的原因之一。

早期设计：“汉诺威式”与“老英式”

18世纪中叶作为英国独特图案定型的，是“汉诺威式图案”。名称源于当时的王室——汉诺威王朝。

设计十分简洁，手柄末端与勺碗（末端的碟状部分）同向弯曲，横截面呈圆润状。许多款式在勺碗与手柄连接处的背面，带有被称为“鼠尾”的加固凸起。

从1770年代左右开始，“老英式图案”开始普及。
与汉诺威式相反，手柄末端向后反弯。

据说当时餐桌摆设中，将勺碗朝下放置的样式逐渐流行，因为这样放置时手柄的反弯能显得十分美观，因此备受青睐。

老英式图案因其简洁均衡的形状，被长期生产，并作为英国餐具的基本设计之一而定型。

增加装饰：“小提琴式”及其变体

进入19世纪后，人们开始追求更具装饰性的设计。
为满足这一需求而出现的，便是“小提琴式图案”。

这种图案的手柄根部较细，末端逐渐变宽。因其形状酷似弦乐器小提琴（小提琴），故得此名。这种形状也作为进一步添加装饰的基础。

在手柄边缘刻线为“小提琴与线条”，末端添加贝壳图案为“小提琴与贝壳”，还有将两者结合的“小提琴、线条与贝壳”等，诞生了多种变体。
这些装饰也是展示主人喜好和经济实力的元素。

2.“国王式图案”与“女王式图案”

在众多的英国餐具图案中，尤为奢华且备受青睐的，是“国王式图案”和“女王式图案”。
两者都诞生于19世纪初的英国，是贯穿整个19世纪维多利亚时代的流行设计。

国王式图案

据称，“国王式图案”最初由英国银器工坊乔治·亚当斯（Chawner & Co.的一员）于1820年代制作。
诞生于乔治四世统治时期，那个崇尚奢华品味与艺术的摄政时代。

以小提琴式图案为基础，饰以更为厚重复杂的图案，手柄上下雕刻有古希腊罗马建筑中可见的茛苕叶、葡萄藤卷草纹以及贝壳图案。

女王式图案

“女王式图案”比国王式图案稍晚出现，是进一步将国王式图案发展得更加优美精致的设计。

基本图案与国王式图案相同，但最大的区别是在葡萄藤图案中，加入了模仿花朵勋章的被称为“花饰”的小圆形装饰。
此外，许多款式在手柄末端贝壳图案上方还带有小“珠子”。
整体雕刻更加细致立体，给人以女性化且优雅的印象。

这两个图案的区别非常微妙，古董餐具初学者可能很难分辨。

只要记住，葡萄藤图案中有花饰的便是“女王式图案”，没有的便是“国王式图案”即可。

3.英国以外的手柄图案

餐具设计在英国以外的各国也各自发展。

法国

法国银餐具的发展比英国更早，始于17世纪左右，但18世纪法国大革命导致许多贵族银器被熔化，革命前的物品因此十分稀有。

法国古董餐具的特点是设计优雅精致。
受到洛可可风格和新古典主义风格的影响，许多以丝带、花环等为图案的作品可见。
19世纪末新艺术运动时期，由“克里斯托弗公司”等制造，出现了以植物等为图案的曲线设计产品。

美国

美国的银器工业在19世纪下半叶大幅发展。
初期参考英国设计，但逐渐开发出独特图案，诞生了不拘泥于欧洲传统风格的多样化设计。

“蒂芙尼”和“戈汉姆”等制造商分别发布了大量原创图案。
尤其是写实表现草花等装饰性设计被大量制作。

德国

德国餐具多见设计相对简洁、注重功能性。
另一方面，也存在使用特定图案的装饰性图案。其中代表性的便是据说诞生于希尔德斯海姆城的“希尔德斯海姆玫瑰”。
这是以与该城圣堂有关的玫瑰传说为图案，设计成一朵玫瑰覆盖整个手柄。

总结

古董餐具的手柄图案不仅停留在设计层面，其图案本身也有意义，并带有制造时代的工艺、文化和流行等背景。

英国“老英式”的形状与当时的餐桌礼仪有关，“国王式图案”的奢华装饰反映了维多利亚时代的社会状况。
同样，法国、美国、德国等图案中，也能看出各自国家的文化和历史背景。

观察古董餐具时，关注这些手柄设计，会让人更加深入地享受其中。